人生若觉无希望，劝君读读黄公望。

临近50岁，如果还一事无成，那学一学黄公望。

47岁才得知元朝恢复了科举。50岁还在街上给人算卦。

50多岁的年纪，甘当赵孟頫书房里的小学生。名师的作用，可不是看着你画画，而是指明方向。赵孟頫让他以南派山水画的开山鼻祖董源为师。学其根本，学其精髓。黄公望在赵孟頫的书房里，如饥似渴地饱览各种名画，临摹了一遍又一遍。

60岁，黄公望又加入了全真教，跟着他的师父全月岩在山里修行了几年，清锅冷灶，苦行折欲。自此，黄公望在绘画技法和精神双层面进入了一种超然的状态。1347年，黄公望来到富春江畔，被这里的景色深深吸引，一江春水浮官绿，千里归舟载客星。黄公望决定不走了，在富春江畔筑庐隐居。并开始创作《富春山居图》。这一年，他78岁。这个年龄正他艺术的巅峰。五日一山，七日一水，前后三年，《富春山居图》终于画成。这是阅尽沧桑之后，物我两忘的人生沉淀。《富春山居图》是中国古代文人山水画的巅峰之作，被誉为画中之《兰亭》。黄公望被尊为元四家之首。

关于黄公望

《黄公望传》

黄公望，字子久，原来叫陆坚，南宋咸淳五年出生。他小时候就没了父母，十岁那年，被永嘉的黄家收养。黄家老人已经九十岁，感叹说：“我盼个儿子盼了太久啊！” 于是陆坚就改名叫黄公望。黄家家境富裕，请了老师教他读书写字、作诗绘画，他的艺术底子就是这时候打下的。

长大以后，正赶上元朝初年，汉族人想当官很难，黄公望一开始做了浙西的宪吏，跟着徐琰做事。有一天，他穿着道袍去汇报工作，被上司训斥，就辞了职。后来靠着老熟人张闾的帮助，又当了书吏。可张闾为人贪婪刻薄，虚报粮食数量，惹得百姓怨声载道，事情败露后被弹劾，黄公望也受牵连，关了两年监狱。出狱的时候，他快五十岁了，当官的心思彻底没了，从此寄情于山水之间。

黄公望出狱后，加入了全真道，隐居起来不再做官。他天天在山川间游历，渐渐迷上了画画。早年他曾见过赵孟頫作画，还得到过指点，他自己也说过：“当年亲眼见赵公挥毫，我就像松雪斋里的小学生。” 从这话能看出他对赵孟頫的敬重。

为了谋生，他在松江、常熟、杭州一带奔波，靠占卜和卖画过日子。他随身带着皮囊，里面装着画画的工具，见到好景致就画下来，观察早晚景色的变化，练习写生，画画的技艺一天天进步。六十多岁以后，名气慢慢大了起来。

至正七年，七十八岁的黄公望搬到富春江居住。富春江的美景让他灵感迸发，开始创作《富春山居图》。这幅画花了三年才完成，是为无用禅师画的。无用禅师怕画被人抢走，让黄公望提前在画上题字表明是送给自己的，可见他多看重这幅画。

《富春山居图》是一幅长卷。画里山峰起伏，山林蜿蜒，平岗开阔，江水清澈，意境开阔，既雄伟秀丽又苍劲古朴，简洁清新。黄公望用干枯的笔触勾勒山石，线条疏朗，远山和水洲用淡墨轻轻抹出，水纹用浓淡干枯的墨勾画，偶尔再用淡墨重描。山水大多用干线条，很少用大块墨色，只有树叶用了浓淡不同的墨，使得山淡树浓，层次分明。远处的树有的用浓墨点染，再用淡墨轻扫，都显得随意自然。这幅画借鉴了董源、巨然的风格，又有自己的创新，超过了前人，把赵孟頫的画法推向了新高度，形成了独特的风格。元代绘画的特色、山水画的变革以及抒情的意境，在这幅画里都能体现出来。

这幅画完成后，换了好多任主人。明朝时被沈周得到，沈周想请人在画上题跋，却被朋友的儿子偷偷卖掉，从此没了下落。万历年间，董其昌买到这幅画，没多久又转卖了。顺治年间，落到吴洪裕手里，吴洪裕临死前想把画烧掉陪葬，幸亏他侄子吴子文赶紧抢了出来，画才得以保存，但已经烧成了两段。短的一段叫《剩山图》，保留了一山一水一丘一壑；长的一段叫《无用师卷》。《剩山图》后来到了浙江省博物馆，《无用师卷》在乾隆年间进入宫廷，还有真假两个版本，现在藏于台北故宫博物院。2011 年，两岸把两段画合起来展览，寄托了人们对祖国统一的愿望。

黄公望还有《九峰雪霁图》《丹崖玉树图》《天池石壁图》等其他作品。他的画风有两种：一种是浅绛色，山上多岩石，笔法雄伟；一种是水墨画，皴纹少，笔法简洁高远。他的画都体现出 “借画抒情” 的思想和 “浑厚华滋” 的效果。他的画更突出自然之美，把元末的山水画推向了新境界，画里凝聚着他的精神和思想。他还写了《写山水诀》，总结自己的经验，给初学者指明方向，让绘画技法变得可操作。

明朝时，黄公望被列为 “元四家”。王世贞在《艺苑卮言》里说：“赵孟頫、吴镇、黄公望、王蒙，是元四大家。” 屠隆在《画笺》里也说：“像赵孟頫、黄公望、王蒙、吴镇这四大家。” 李日华在《六研斋笔记》里评价：“黄公望的笔法，变化多端，几乎能和大自然比神奇。” 董其昌、陈继儒则用倪瓒换下赵孟頫，说 “元季四大家以黄公望为首”。到了清朝，他的名气更大了。姜绍书在《韵石斋笔谈》里说：“黄公望的画秀美滋润，在深远中透着潇洒，虽然借鉴了董源、巨然，却灵秀清雅，超过了倪瓒的幽静、王蒙的细密。” 王原祁在《麓台题画稿》里称：“四大家各有精髓，其中黄公望尤其有灵气，像个精进的僧人。” 张庚在《图画精意识》里说：“黄公望的画达到了神化的境界，能和王维、李成相比。”

黄公望的艺术影响深远。元代的马琬、赵厚、陈汝言等人都受他影响。明清时期的沈周、文徵明、唐寅、董其昌、陈继儒，清代的 “仿古派”、新安画派，甚至近现代的萧俊贤、李可染、吴湖帆、贺天健等画家，都从他的画里学到东西。元朝以后的山水画家，很少有人能像他这样影响巨大。他开创的浅绛山水，风格雄秀、简洁、明快，对明清山水画影响很大。他开启了学习董源的时代，改变了南宋院体画的风格，推动山水画发展到第二个高峰。他开创了 “以画为乐” 的路子，确立了元代的审美理念，用自己的人生经历、精神状态和艺术修养引领 “文人画” 潮流，成为 “文人画” 的领袖，是山水画史上的里程碑式人物。

至正十四年，黄公望去世，享年八十五岁。他留下的艺术珍品，永远闪耀着光芒。他的作品让后人能领略到元代山水的妙处，感受到他对自然的热爱和对艺术的执着。黄公望的一生，诠释了艺术的真谛，激励着后世艺术家不断探索。现在我们欣赏他的画，依然会被其中的情感和技艺打动，仿佛能和这位伟大的艺术家进行心灵的交流。他的艺术不仅属于中国，也属于世界，为人类文化宝库增添了光彩。

史官曰：黄公望一生坎坷，晚年才成名，很不容易。他的画借鉴古人却不照搬，形成自己的风格，影响深远。《富春山居图》是千古绝唱，虽然历经磨难，依然光彩照人。黄公望用山水寄托情感，用笔墨表达志向，为后世树立了榜样。他在画坛的地位，就像泰山北斗，永远被载入史册。